▲ 新唱片

1995-1998 年是 MLL 的黃金時期。如果不計 1996 年那半年活動休止，那末 2001 年發表的《shooting star 〜シューティングスター〜》，便可視為 MLL 的首度復出之作了。2006 年轉會至 Avex 可算是第二次復出，先推單曲《り・ぼん》後再推大碟《akko》，後者的命名標誌著小林武史離隊，使 MLL 由十三年前初組成時的三人組合，演變成今天只由主音 akko 獨力支撐的單人組合（儘管小林武史不再是隊員，但仍然扮演著 MLL 事務所社長和作曲家的角色）。對於 akko，我一向認為她並非那類唱功高強的歌手，其強項主要在於歌唱技巧，再加上其極為獨特的聲線（所謂的「百萬女聲」）及若干美貌（試想像連花花公子小林武史也將其娶為妻），使 akko 在九十年代瞬間走紅，成為了理所當然的事。

▲ My Little Lover Web Wonderland

在 2001 年至 2008 年之間，MLL 共發表過八片單曲和七片大碟。2001 年復出後的 MLL，唱片銷量已大不如前，已無法回到《Hello,Again～昔からある場所～》、《ALICE》、《NOW AND THEN 〜失われた時を求めて〜》和《DESTINY》那種狂賣的日子。MLL 復出後推出的每張唱片，銷量大多強差人意，即使是製作質素頗高的大碟《Topics》，銷量也不過只得 10 萬左右，這與當年第一片大碟《evergreen》的 280 萬片，是完全無法相比的了。然而我始終深信，MLL 多年來已累積了一班忠實支持者，否則這幾年的《Survival》、《風と空のキリム》、《あふれる》等等，又怎可能一片又一片地推出呢？官網 My Little Lover Web Wonderland 又何來動力持續更新呢？

▲ dreamy success

近期新出的《ラビリンス》，距離上一片的《dreamy success》，雖然只有半年時間，但我卻視之為 MLL 的最新一次復出－－如果嫌「復出」二字未夠貼切，那乾脆直接說是「重生」就好了。我購買的《ラビリンス》是 CD+DVD 版本，第一次欣賞《ラビリンス》是直接從 DVD 上邊看邊聽的。那時的感覺可謂驚喜交集，PV 的拍攝手法和歌曲編排等等，都充滿著《DESTINY》和《shooting star〜シューティングスター〜》的風格，這比起過份簡約的《あふれる》，感覺實在是良好了不知多少倍。如果問我對《ラビリンス》的感覺，相信會與當年對《り・ぼん》下的評語一樣：「聲音依舊、風采依然」。忽發奇想，難度 AKKO 與小林武史的和平分手，對 MLL 的健康發展反而是件好事？如果再誇張一點去想，作為 MLL 的支持者，究竟是不是應該要感謝傳聞的第三者一青窈？

P.S. 假如沒有留意 JPOP 習慣，本地人對某些日本音樂單位的認識，通常都會只限其最著名的歌曲。如果說 mihimaru GT 的是《気分上々↑↑》、大塚愛的是《さくらんぼ》，甚至還有一青窈的《もらい泣き》，那麼 MLL 則肯定是《DESTINY》－－儘管那已經是 1998 年的作品了。

▲ ギリコ

剛才在 Youtube 內搜尋「”mihimaru GT”」，排第一位的竟然是《Love is…》的 PV，有點出乎意料之外。然而以歌論歌，此曲的確有百聽不厭的能耐。

《Love is…》發表時為 2005 年，那時ミヒマル剛出道兩載，今時今日回望，此曲應是其轉捩點之一。回看ミヒマル於 2003 年初出道時《約束》的 PV，你會說他們的 Hip Hop + JPop 充滿自我風格，但應不會得出「這隊組合會紅得起來」的結論。Vocal 的 hiroko 儘管初出道時也有「美女主音」的稱號，但當時仍衣著平凡、化妝打扮欠奉，上鏡時還有少許 Baby Fat 及生硬的感覺，算不上是日本藝能界那種典型美女或型女；至於 MC 的 miyake 的 Rap 功力雖然強橫，但未架上墨鏡的他，形象上仍然過於街頭；不過這與本來便是在街頭表演的 hiroko，倒是相當匹配。

待大半年後推出《帰ろう歌》（台譯：《回家歌》），ミヒマル在形象上依然平凡之極，但由於此曲音樂借用了膾炙人口的古典樂曲 Boléro，加上為過千所學校製作獨立版本的回家歌（將校名加入 Rap 歌詞中），故製造了一定的話題性。

《Love is…》的ミヒマル在風格上仍在褪變中，然而到了第七片單曲《恋する気持ち》（台譯：《戀愛的心情》）和第八片單曲《さよならのうた》（台譯：《離別歌》）時，hiroko 和 miyake 基本上已進化成現時見到的型男美女組合。如果說《Love is…》是轉捩點，那麼第九片單曲《気分上々↑↑》（台譯：《心情 HIGH 翻天》）便是ミヒマル真正竄紅的引爆點，此曲是ミヒマル迄今為止最高銷量的單曲，順利協助他們摘下第 48 屆唱片大賞金賞，同年年尾他們更以此曲登上紅白歌合戰。

觀乎這兩年ミヒマル的單曲製作水準頗高，相信與《気分上々↑↑》跑出後，唱片公司環球音樂似乎開始在ミヒマル上重點投放資源不無關係。2007 年發表的精選唱片《THE BEST of mihimaru GT》，更一舉奪下 Oricon 排行榜首名位置，銷量超過四十萬張，ミヒマル歌曲之風行程度，由此可見一斑。

綜觀近期幾張單曲，於我而言，從整體歌曲水準、PV 爆笑程度、舞蹈編排等分析，最佳作品無疑是去年八月的《俄然 Yeah!》，其後的《I SHOULD BE SO LUCKY》水準仍能保持，但轉回慢歌《diverge》便似乎沒有那麼搶耳。最新的單曲《ギリギリ HERO》（上圖），是港日合作電影《少林少女》的主題曲，hiroko 在現場獻唱時（連結：1／2／3），更會變身為那隻胖胖的英雄ギリコ，中段後又變回原狀，充滿花巧的心思。

ミヒマル近年除了形象和表演風格大變身，基本上歌唱技巧也經過明顯調整，只要比較一下自行翻唱的歌曲便一清二楚，最明顯的肯定是《So Merry Christmas -TAKE 06-》（新版／舊版）和《帰ろう歌 -TAKE 07-》（新版／舊版）。我一直在想，《Love is…》現時的版本已經很耐聽，如果有一首《Love is… -TAKE 08-》之類，不知又會變成甚麼？根據他們在 mihimaLIVE Tour 07 的現場演出分析，hiroko 混合了新舊唱法演譯《Love is…》，感覺有點怪怪的。我推想，《Love is…》應不會有新版本了吧？不過正如 Aiko 最近也翻唱了十年前的《ひまわりになったら》（《假如我是向日葵》），世事始終很難說，可能《Love is… -TAKE 18-》於十年後才誕生也說不定。

P.S. ミヒマル形象改造之成功，使得他們今年五月尾推出了首本 Artist Book《mihimaLook Book》；同步推出的還有新唱片《mihimarise》。

P.S.2 mihimaru GT 的台譯為「大和美姬丸」，由於譯法過於令人滴汗，故從略，行文時沿用其本名或日文名字。

▲ 大舞台

同事 T 慷慨饋贈郭富城「舞林正傳」演場會門票，我和幾位同事當然是卻之不恭了。同事 T 表面上慷慨得叫人擊賞，但其實門票源頭都是「慷他人之慨」所得來的，故我們可說是「受之無愧」。猶記得同事 T、同事 M 和本人三位「影友」，當晚都不約而同帶備了 DSLR 及長鏡頭入場（十分慶幸並無保安搜身阻撓），在欣賞節目之餘順道練習演唱會攝影技巧。總的來說，演唱會製作認真，郭富城舞藝超凡，現場氣氛高漲，在快門此起彼落之間，眾人在博覽館現場總算是渡過了一個輕鬆而充實的晚上。本人特地在此在此張貼當晚的一些花絮相片，以向同事 T 表示謝意。

▲ 演唱會初期的體操表演，但更像高難度的雜技表演。

▲ 初段閉幕的一刻，很美很美的波波燈光效果。

▲ 化身型格的電單車車手，一邊疾馳一邊獻唱。

▲ 每逢到了慢歌環節，臉部表情也變得特別肉緊。

▲ 千奇百怪的造型，是觀眾判斷是否值回票價的指標。

▲ 最後一幕與現場觀眾大玩水花，本地演唱會罕見。

▲ 完場後的一景：有別於紅館趕客的作風，觀眾還可在場內逗留拍照留念。

▲ 失控

走進 HMV 新宿 SOUTH 前，本來只打算購買幾片心水 CD 唱片，結果最後情況失控，原因不外乎是：一）當與信和的價格指數相比，總覺得購物機會可一不可再；二）兌換了一疊日鈔，總得要找地方花。有愛好攝影的同行人士對此感到誇張，但事實上一片單曲也不過 1,000-1,500 日圓，大碟則 3,000 日圓左右，全數埋單折合港幣千多元左右，怎麼計算也及不上一支大光圈鏡頭啊。

除 CD 唱片外亦買了多片 DVD 影碟，當中包括上月尾發表的《mihimaclip 2》，以及上一個版本的《mihimachip》，儘管大部分的 PV 都已曾經在網上欣賞過，但最後還是忍不了手購入珍藏。尤其是《mihimaclip 2》收錄了兩支十分喜愛的單曲－－《さよならのうた》（台譯：《離別歌》）和《かけがえのない詩》（台譯：《珍貴詩歌》），兩曲都是很抒情的 JPop，但 Melody 與 Rap 部分卻神奇地處理得相當天衣無縫，PV 更是拍得極富美感。

《さよならのうた》是以櫻花為主題的畢業歌，畫面背景的櫻花樹格外搶眼。「桜舞う、この街で、出逢い、別れ、繰り返し」，相逢又離別、離別再相逢，何嘗也不是人生各個段落的寫照？（忽然想起了《笑顔のままで》中的那棵粉紅色的櫻花樹也十分凄美……櫻花樹就是有這股懾人魅力。）

《かけがえのない詩》是叮噹電影的主題曲，「月明かりの無い夜も、君がいてくれるなら、もう何も怖くない、君と歩んできた道、かけがえのない誇り」，雖帶點老生常談，直接點說就是老套，但也得承認那是寫得很有詩意的歌詞。

▲ Take 06

聖誕的日子裡，四周又洋溢著那些十年如一日的罐頭聖誕音樂。在欠缺格調的食店晚飯，免費附送的 Jingle Bells 背景音樂，叮叮噹噹的在耳邊吵個不停，使得一眾食客心緒不寧。節日的歡愉氣氛，就是被這些沒有新意的東西所壞事的。在神聖的夜裡，人們需要的是屬於這個時代的聖誕歌曲，歌曲內容不怕俗套，但形式要有時代感，否則聖誕歌就會老化而再無生命力。「So Merry Christmas、魔法の時、この夜に降る奇跡……雪降るこんな夜には、君の傍にいたくて……」正所謂憑歌寄意，由於每一天都無法過的順利，所以又要在這個夜裡祈禱了。

小弟謹在此代表 gensanworld.com 恭祝各位聖誕快樂！

▲ Good Show

身邊不同圈子的朋友，都不約而同去看了陳奕迅的《Eason’s Moving On Stage 1》演唱會，三個小時的節目 Rundown，儼然成為了一個潮流小話題。對上一次看 Eason 的現場表演，已是零三年《Third Encounter Live》那個佈置成「廢墟」的演唱會了。聽聞今年的演唱會門票開售一小時即售罄，幸好 L 公司大手筆地向我送出 $480 門票兩張，讓我和友人渡過了一個不錯的晚上，在此真要說聲感謝！

演唱會製作用心是有目共睹的。Eason 的唱功自然毋庸置疑，從服裝設計和舞台佈置也看得出製作人員的認真，例如是《浮誇》的那個孔雀開屏，看過的都不可能會忘記吧。換衫時間和部份表演時間的錄像，儘管某些片段抽像得不知所云，未必所有觀眾也能接受得到，但看得出還是有趣的。其實 Eason 說話時也很搞笑，沒有出現爛 Gag 的情況，但他似乎也貫徹《演唱會》一曲所言：「仍是我　陳奕迅　開演唱會不多廢話」，沒有太多說話的時間，但本地傳統的握手時間和 Encore 環節照樣提供。

▲ 從這首歌開始才發現 Eason 的舞步原來也不錯。

▲ 活像是《仙樂飄飄處處聞》的熱鬧場面。

▲ 充滿話題性的情慾環節，幸好激進衛道之士仍未行動。

▲ 王仁曼芭蕾舞蹈團的團員每位也十分專業。

▲ 你，叫我做浮誇吧，加幾聲噓聲也不怕！

▲ 通窿的帽子圖案，是 Wyman 的手筆嗎？

▲ 全身金光閃閃，由 Chow Tai Fook 贊助！

▲ 很有意義的「Always with me」與我常在 Tee

看完演唱會，更加愛煞了《Listen To Eason Chan》大碟，真是愈聽愈有味道的一張唱片。撰文一刻，在 iTunes 狂 Loop 的歌曲是《變色龍》！王雙駿的曲和周耀輝的詞實在太強了。